Meubles cousus : Motifs de tirage de fil

La crise économique actuelle et la crise du système capitaliste lui-même ont convaincu beaucoup de gens que le moment est venu de repenser leurs objectifs et leurs priorités, en essayant de rattraper le temps perdu au niveau familial, en ralentissant (dans de nombreux cas par obligation en raison du chômage) et en changeant la base du faux État providence par des tâches simples. Par exemple, l’adoption de vieilles habitudes telles que la cuisine maison, l’artisanat et le bricolage en général, des activités où les flux de créativité de manière inattendue sans qu’il soit nécessaire d’engager de grosses dépenses financières.

Que ce soit grâce à des livres comme “l’éloge de la lenteur” de Carl Honoré, à des manifestes comme celui du 15 mars, ou à des films cathartiques comme “l’impossible”, le fait est que nous vivons une série de mouvements sociaux lent qui influencent, pour le meilleur ou pour le pire, les tendances gastronomiques ou de mode (jardins urbains, restaurants qui cultivent ou élèvent leur propre nourriture, mode écologique, personnalisation de vêtements d’occasion…) et même dans le domaine du design industriel, où de nombreux créateurs réinventent l’aspect formel et fonctionnel du mobilier en utilisant matériaux recyclés, naturels ou à faible coût.

C’est là que le conception des tissus joue son meilleur atout, en profitant de l’apogée que connaît l’univers de la couture dans tous les domaines : Il y a une prolifération d’espaces où l’on peut prendre un café, tricoter et profiter de la compagnie d’autres personnes qui cherchent également à apprendre de nouvelles techniques ou à socialiser sans nouvelles technologies ; la broderie n’a jamais été aussi populaire dans le monde de l’art et de la mode, y compris les hommages à l’Orient ; les merceries offrent toutes sortes d’alternatives avec lesquelles nous pouvons nous sentir comblés par l’effort de faire quelque chose de nos propres mains.

Utilisations du fil dans la conception de meubles

Dans le domaine qui nous concerne, le fil est le protagoniste absolu des dessins suivants, bien que l’on puisse observer diverses influences et que chaque dessinateur part d’un postulat différent. Elisa Randé doit sa nouvelle collection de meubles aux classiques fils de plastique avec lequel nous fabriquions des bracelets ou des colliers tressés et noués dès notre jeunesse.

Les liens interpersonnels qui se sont créés autour de ces “bijoux” (que l’on ne pouvait même pas enlever pour se baigner sans invoquer la malchance ou par peur de perdre le lien d’amitié) symbolisent le lien physique entre les panneaux de bois naturel qui composent dans ce cas les étagères, les lampes, les tables ou les porte-revues ; le tout pouvant être personnalisé en choisissant la gamme de couleurs parmi les 7 nuances de l’arc-en-ciel, créant ainsi différents effets optiques selon l’incidence de la lumière. La simplicité naïve des dessins fait également référence à la nostalgie, au souvenir des pièces de menuiserie d’antan ou de ces jouets en bois incassables.

D’autres créateurs choisissent cette technique comme expérimentation artistique : la jeune designer hongroise Kata Monus a présenté un projet de thèse à son université des Beaux-Arts qui parlait de dualité en montrant un mobilier hybride où deux éléments disparates étaient cousus ensemble pour devenir une seule entité.

La combinaison du bois avec des fils de laine épais comme “manchon” posait l’union des pôles opposés (dur-doux, froid-chaud) et soulignait en même temps la flexibilité inhabituelle des matériaux, dont nous n’avons guère appris à explorer les possibilités.

Il est vrai que le concept de Monus est plus proche d’un objet d’art que d’un pur meuble, mais sa proposition a contribué à faire tomber les frontières entre le design industriel et le textile, jusqu’à récemment relégué presque exclusivement au domaine de la tapisserie et des accessoires.

Les anciennes et les nouvelles techniques de filature

En revanche, l’équipe créative suédoise Glimpt fiction, en collaboration avec l’illustratrice Malin Koort et la société de meubles vietnamienne UMA, a mis au point une collection de sièges à vendre appelée Superheroes, réalisée uniquement à partir d’algues et de fil de coton.

La composante naturaliste et organique qu’ils ont voulu mettre en valeur se reflète à la fois dans les matériaux et le format des pièces, et même dans le travail de production effectué dans l’un des marchés traditionnels de Ho Chi Minh Ville. Les concepteurs étaient de patients observateurs du long processus de création qui consistait à tordre plusieurs faisceaux d’algues séchées, enroulés sur eux-mêmes pour former un cadre sur lequel ils “cousaient” des fils de couleur selon les directives qu’ils avaient préalablement établies.

Le résultat, d’inspiration clairement afro, leur a permis de combiner design et artisanat, en profitant d’une méthode de travail que le Vietnam commence à reléguer aux oubliettes au nom du “progrès”.

De père chilien et de mère suédoise, le designer et créateur Antón Álvarez va encore plus loin avec son projet intitulé Wrapping Machine Scrap Furniture, avec l’idée de fixer des meubles en mauvais état ou d’assembler divers éléments pour donner une nouvelle fonction à des pièces inutilisables : d’une machine à emballer à vis, il a développé une sorte de métier à tisser circulaire à travers lequel passent les objets pour être enveloppés de manière uniforme et en chaîne, au moyen de fils qui forment des motifs décoratifs.

L’objectif principal du projet était de créer un outil rapide et efficace pour combiner des matériaux dont l’assemblage nécessite généralement du temps, de l’argent et des efforts ; ainsi, du bois, de l’acier, du plastique ou des briques sont assemblés à l’intérieur de la roue mécanique en utilisant simplement des mailles de fils enroulés. Tout en offrant au client une conception robuste et durable, le résultat final est un meuble unique et singulier qui donne une nouvelle signification à l’espace environnant.

Álvarez a construit la première version de la machine en 120 jours, pendant sa première année d’université à Stockholm ; son programme d’études comprend des études de Beaux-Arts et un apprentissage en menuiserie, et il est diplômé du prestigieux RCA de Londres. Récemment, le designer a créé 180 places pour un dîner de charité commandé par la Fondation OFT pour l’art contemporain, une initiative en collaboration avec la Frieze Art Fair et la Tate Gallery pour promouvoir la vente d’œuvres artistes émergents et en faire don à des collections publiques.

Outre leur valeur d’un point de vue industriel, il est clair que ce type de proposition contribue à la perte des limites entre l’art, le design et les tendances décoratives, en mettant en évidence le concept de activité globale que les mouvements sociaux ont essayé de répandre depuis que le monde est un monde. Qui aurait cru qu’un écheveau de fils irait loin…

Sources – Blog Gessato, Cute decision, Design Rulz, Elsa Rande, Furnish Burnish, Lancia trend visions, The creators project